A fotografia nasceu em preto e branco, no início do século XIX. A imagem em p&b está envolta numa certa nostalgia, apresentando um ar de mistério e abstração, pois vemos o mundo em cor, e não monocromático. De fato, a imagem em preto e branco é bastante eficaz a enfatizar as formas e tons de uma cena. Esse estilo permite criar uma imagem poderosa de um motivo que poderia ter menos impacto a cores.
Vejas as sete dicas que organizei para que você possa produzir imagens monocromáticas de maneira profissional:
#01 – Contraste em Tons de Cinza
As fotografias em preto e branco destacam-se pela riqueza de tonalidades, do preto mais profundo ao branco mais brilhante. Neste caso, costuma-se utilizar a luz e a sombra de forma mais proeminente para criar efeitos estéticos e poéticos.
Quando você fotografa em p&b, algumas coisas que você normalmente procura para uma boa foto passam a ter pouca importância, enquanto outras, paras quais você não dava o menor valor, passam a ter um importante significado.
Fotografia feita da janela do avião nos primeiros raios de Sol do dia amanhecendo. Sem o alto contraste do preto e branco, a imagem não teria atrativos visuais que prendessem a atenção do observador.
- Contraste e forma: na fotografia p&b, a composição inteira se sustenta no contraste entre as cores os tons de cinza dos elementos. As sombras são mais importantes do que nunca, e costumam definir as formas do que está iluminado. Por isso, preste atenção tanto nas áreas escuras (low key) quanto nas claras (high key);
- Tons: fotos p&b na real, não são pretas e brancas. Possuem, na verdade, uma infinidade de tons de cinza que as compõem. Portanto, não procure apenas áreas negras de tão escuras, ou branco de tão iluminadas. Procure por objetos que criarão belas tonalidades de cinza;
- Texturas e detalhes: texturas ricas como folhagens, rochas com sulcos aparentes, nuvens e coisas do tipo costumam gerar profundidade e interesse em fotos p&b. Quando esses elementos estão iluminados por luzes laterais, que destacam suas nuances, a imagem fica ainda mais ricas e texturizadas. Você pode inclusive criar esse tipo de visual com flashes posicionados lateralmente;
- Composição: fotos p&b precisam de composições fortes, ou ficam sem graça. Procure na sua cena por linhas fortes que possam servir de guias para o olhar, sejam elas paralelas ou diagonais. Busque o minimalismo em suas composições.
#02 – Você Não Pode Salvar uma Imagem Ruim Transformando-a em Preto e Branco!
Se você estiver trabalhando em uma imagem que sente que não ficou boa, e você se pergunta se ele vai funcionar em preto e branco, a resposta provavelmente é não. Um tratamento em preto e branco muitas vezes enfatiza as falhas que fizeram você questionar a qualidade daquela imagem no primeiro momento. E uma foto ruim é uma foto ruim, independente do seu esquema de cores.
Henri Cartier-Bresson dizia que “a vida é colorida, a fotografia é preto e branco”.
#03 – Capture em RAW
Este formato possui um alcance dinâmico (maior faixa tonal) muito superior do que as imagens capturadas em JPEG. O arquivo raw possui 16 bits, ou seja, a sua imagem terá nada mais nada menos do que 65.536 tons, enquanto uma imagem JPEG de 8 bits possui apenas 256 tonalidades possíveis de cinza.
Clique aqui e leia o artigo que preparei a respeito do formato RAW.
Quando Utilizar o Preto e Branco
Certas situações apelam à criação de imagens a preto e branco. A seguir, encontram-se alguns exemplos:
#04 – Retratos
A fotografia a preto e branco combina na perfeição com a temática de retratos. Isto pode dever-se, em parte, ao facto de muitos retratos icônicos de séculos passados serem monocromáticos e estarmos, portanto, familiarizados com o estilo. Mas também porque, quando a imagem é despida de cor, permanecem apenas o carácter e a personalidade. A adição de iluminação lateral funciona particularmente bem, já que permite um maior contraste entre os detalhes realçados e as sombras.
©2013 Beto Amorim – Retrato do meu pai nos seus 80 anos de idade. Utilizei iluminação natural e utilizei o Adobe Photoshop para processá-la e conseguir o alto contraste, reforçando e marcando de maneira dramática, as marcas de expressão, as rugas e sinais na pele que o tempo deixou.
©2017 Samuel Macedo – A partir de um raw, fiz a conversão da imagem no Adobe Lightroom, procurando realçar o olhar e aumentar o contraste das low key, sem perda de informação nestas áreas e nas áreas de altas luzes.
©Araquém Alcântara
#05 – Paisagens Urbanas
As imagens noturnas e de arquitetura das cidades são clássicas na fotografia em preto e branco.
A fotografia noturna deve ser experimentada tanto a cores, como a preto e branco. Frequentemente, o brilho amarelo da iluminação urbana dá vida a uma cena. Em alternativa, a textura e os padrões de uma cena ressaltam mais num estilo monocromático.
©2013 Beto Amorim – Crato, CE.
©2013 Beto Amorim – Ponta de Humaitá, Salvador, BA.
#06 – Fotografia de Paisagem e Natureza
A luz natural proporciona um contraste muito interessante para os fotógrafos amantes do P&B. Dê preferência aos primeiros raios do Sol ou no final da tarde, pouco antes do pôr-do-Sol.
A utilização de filtros não só torna a cena mais dramática, como também realça o contraste entre as nuvens brancas e o céu. Na pós-produção isto também pode ser feito e/ou melhorado, utilizando o Adobe Lightroom, o ACR – Adobe Camera Raw ou o Photoshop. Existem presets de boa qualidade para a utilização de filtros coloridos.
©Araquém Alcântara
#07 – “Ver” em Preto e Branco
Não precisa de fotografar a preto e branco; você pode fotografar em cores e, quando tiver transferido os arquivos para o computador, copiar e converter a imagem para preto e branco. Mas lembre-se de que o efeito de uma cena a cores pode não ser o mesmo que a preto e branco – e vice-versa.
Por exemplo, quando fotografadas a cores, as flores vermelhas destacam-se num fundo verde. Mas quando o mesmo motivo é fotografado em tons monocromáticos, o vermelho e o verde convertem-se em tons de cinza semelhantes.
Se você acha que para converter uma imagem em preto e branco basta simplesmente abrí-la no Photoshop ou no Lightroom e remover sua saturação, ou ainda, utilizar o comando imagem para converter em tons de cinza, saiba que você não está fazendo da maneira correta! A pós-produção neste caso tem um importante papel a desempenhar no resultado final: diversas técnicas, das mais simples as mais avançadas são utilizadas por profissionais de edição de imagens para conseguir um resultado satisfatório e de qualidade profissional.
©Araquém Alcântara
©Sebastião Salgado
A prática irá ajudá-lo a “ver” em tons monocromáticos, mas você pode acelerar a sua aprendizagem. De um modo geral, percebe-se que as imagens a preto e branco requerem mais contraste do que as imagens em cores da mesma cena. Fotografe o mesmo motivo duas vezes, primeiro a cores e, em seguida, em preto e branco. Você pode comparar as duas imagens no ecrã LCD da sua câmara.
Uma fotografia assinada por Henri Cartier-Bresson, em 1948. Srinagar, Índia.
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Até o próximo post! 😉
Beto Amorim.
Muito boas as dicas. Quem não trabalha com fotografia, como eu, mas adora esta arte, seja para registrar viagens e momentos marcantes, com certeza pode melhorar suas fotos com estas informações.
Muito obrigado!
Valeu, Thiago! Muito grato pelo feedback, ele é muito importante pra mim! Abração! \o